发布时间：2017-11-05 新闻来源：艺苑集萃-百家号
由福建省文学艺术联合会指导，福建省美术家协会主办，厦门市美术家协会协办，厦门传世艺宫美术馆承办的《庆祝十九大·向人民汇报—“深入生活、扎根人民”林岑、林良丰、林涛中国画作品展》于11月3日下午3：00在第十届海峡两岸（厦门）文博会传世艺宫美术馆分会场隆重开幕。
数百位来自全省的政界、商界、艺术界嘉宾齐聚传世艺宫，高朋满座，人声鼎沸
“三林”作为厦门市美术界的领军人物，此次齐聚传世艺宫美术馆，其带来的百余幅山水、花鸟、人物作品在厦门艺术界产生了广泛的影响。
林岑生于三十年代，是“三林”中年纪最大、资历最老的一位画家。他的指墨画“福建独步、全国屈指可数”：“笔难到之处，指能传其神；指所到之处，笔不能及。”林老兼擅书法，气质儒雅淡泊，已故厦门书法家高怀先生曾说他“诗书画三绝”。
林良丰曾执教23年，为福建培养了许多优秀的艺术人才，为人随性而自由。他师从著名画家张晓寒先生，以彩代墨、以色代线，作品富有诗情禅意，注重文人意趣和人格抒写，写足了西部大地的神，构图充实，用色纯粹，尤擅表现“五彩琉璃的吉祥天”。
“豹子头”林涛擅画花鸟，画风富贵而热烈、活跃而古意盎然。画家自己家中也养了不少动物，平日注重观察、大量写生，下笔气象天成。他以画豹闻名遐迩，画的是蛰伏的豹，是“毛赤黄、文黑如钱圈”的金钱豹，是“南山之豹”。作品色调统一、豹子形象灿烂活跃。此次展览是林涛五年来的第一次展览。
厦门市美术馆副馆长陈鑫出席开幕仪式并主持
福建省美术家协会副主席、厦门市美术家协会主席王新伦致辞
首先我谨代表厦门市美术家协会，对这次展览的成功举办表示热烈的祝贺！三位画家都是我的好朋友，我也十分荣幸。他们在各自的学术领域都做出了丰硕的成果，在厦门市美术界也是领军人物，这次展览在厦门市美术界也产生了广泛的影响，从今天到来的嘉宾的数量上，就能看出三位巨大的影响力。
林岑老师是我的前辈，也是很好的朋友。他主要是传承中国文人画的一脉，几十年来一直在研究、传承中国文人画。他不仅画画得好，诗词、书法也都非常杰出。特别是在指墨画更加令人叹服。据我所知，全国现在几乎没有人再画指墨画，而林岑老师的坚持就显得难能可贵。
林良丰老师，实际上是用彩代墨，放弃了一些线的用笔，而是用方笔来画、来塑造山水，所以他的山水画更加厚重而有体积感，清新而赏心悦目。
林涛我们都知道是工笔画家，素以豹子见长。都说北方有冯大中的老虎，南方有林涛的豹子。恕我孤陋寡闻，全国也没有更多比他画豹子画得好的，林涛也是画豹子一举成名的。但是现在他画豹子越来越少了，这几年转向了对柿子的创作，成果也如柿子一般丰硕。
面对三位艺术家所取得的的骄人成果，再次对他们表示祝贺。
另外还要讲到传世艺宫美术馆，馆长陈震是厦门市美协理事，这几年也举办了许多高水平的展览，让我们厦门美术界、厦门市的市民能够看到许多优秀的作品，能够相互学习和观摩。听他的安排，接下来还将邀请全国顶级的艺术家来办展。虽然传世艺宫不在体制里，但这是为厦门的美术界做出了非常大的贡献。所以我想代表厦门市美术家协会，对陈震先生表示由衷的感谢。祝贺此次展览成功举办，再次预祝三位艺术家在今后的艺术创作中取得更大的成就。
福建省美术家协会秘书长赵胜利致辞
今天我感触很深，第一个就是对三名画家的感触。林岑老师是我的老师，是我们的前辈，认识了很多年。可以说我们的艺术成长跟他有很大关系，不仅在于林岑老师一直致力于对中国绘画的传承，而且有独到之处。刚刚王新伦主席也说了，特别是他的指墨画成就全国屈指可数，无论是指墨人物画还是指墨花鸟画，都堪称一绝。
林岑老师还有一些大作，比如他的鹰，给人一种震撼的感觉。指墨画很有特点，高其佩创立指墨画三百年来，真正有成就的人屈指可数，可以说很难掌握，我也画过指墨画，在技法层面看似很简单，但实际上要经过长年的修炼。所以我个人认为，林岑老师能有今天的成难能可贵。
我和林涛老师是相识多年的朋友。2002年我调到集美大学，当时林涛的爸爸林金定是集美大学的老师，也是一名非常著名的画家，我也很早就认识了林涛。林涛的豹子、工笔花鸟都非常精彩，他勤奋的精神、包括他对艺术理解的程度，是令人敬佩的。
林良丰老师主要是山水画和佛教题材画为主，他佛教题材的画有很大影响力，山水画也有很大特点——抛弃了线的构造，主要以颜色和形状来反映山水画，但还是以传统的山水画为基础，这点很重要。因为离开了传统，另起炉灶的东西很难长远，也很难被大众所接受。林良丰老师的画是比较写实的，有自己的新意。
我之前在集美大学当老师，在去年八月份到美协认识各位画家之后，在看了很多包括浙江、山东等地重大历史题材的画展之后，感觉我们福建的画家在全国范围内是属于上乘的，我们要有文化自信。其实各个阶段美术的成就和群众基础也有很大关系，人民群众越喜爱、领导们越重视，福建省的市场也会越来越好。所以希望更多的人来参观画展，更希望大家多多办画展，都能够像三位林老师一样多出精品，多出能代表人民心声的作品。
厦门市文化广电新闻出版局副巡视员叶细致讲话
今天很高兴来传世艺宫参加林岑、林良丰、林涛三位画家的中国画展。这个组合很有意思也很有意义。他们有不同点，也有相同点。不同点是，他们两个是出生在六十年代，一个是出生在三十年代，时代不同；有两个是毕业于工艺美院，一个是毕业于集美大学，学校不同；还有两个是画工笔画，一个是画山水画，画的品种不一样。也有共同点，第一个就是他们都是三个人都是本土的林姓画家，第二个就是他们都是按照习总书记，对社会主义新文艺“思想要精深、艺术要精湛、制作要精良”的要求日益精进，第三个是每个人的身后，都有一群追随者，就是我们现在说的有一群“粉丝”，要不然今天不会有这么多人来到这里。
如果说论资排辈，林岑老师无疑是我们厦门美术界的老前辈。我不敢妄加议论，之前经常我一个过世的老朋友、老前辈高怀，在九十年代的末期就一直跟我提起林岑老师。说在93年一起到日本访问的时候，团长就经常提起林岑老师，说一个人画画得好就已经非常了不起了，他这个人不但画画得好，而且画得有特色，画画指墨画还画得这么精彩；画画得好就好了么，他的书法还这么独到，书法这么独到、诗歌写得这么好。大家都知道高老自己诗歌就写得非常好，他也不随便赞美别人的诗歌。他说林岑老师，只是艺术水准这么高就好了，他还长得风流倜傥，而且满腹才华，在龙头路一走回头率就很高。今天我们再看一下林岑老师，那种儒雅有几个人能比？确实没有。
再看林良丰老师，我们九十年代的末期，在龙头路一些画廊里面就经常看到他的作品。这几年变化太大了，今天我再去看，看起来林良丰老师画的都是大山大水，富有儒释道的味道，但实际上你认真看，水在流、云在飘、与影子在移动，还有一些僧人在缓缓地走。这就是他的作品。
林良丰老师有一件事让我非常敬重。在座的很多人都知道，厦门有一个张晓寒研究会，就是他和在座的许多人一同创建的。一个画家有没有生命力、有没有影响力，就是靠一帮人来传承、来保护、来发展。我们林良丰老师在这方面不遗余力，无论是财力物力，都做了很多贡献。就像我们的优秀传统文化，也要有人来保护发扬，这份瑰宝最后才能传承下去。
林涛，大家都知道，他站在那里大家一看就感觉外形就像魁梧的狮子，不像苗条的豹子。但是他又是非常喜欢画豹子，大家都称他“豹子头”。我们林涛画的豹子，没有那种血腥气，非常温顺。别人的豹子都很凶狠，他的豹子一点都不凶，反而有一种翩翩君子的感觉。他的豹子跟他的人一样，他是用豹子来比喻人、比喻隐者，或者比喻疑者，也可以把它比喻为智者、有智力的豹。我觉得他所画的豹子，都是王者，有谜一般的美丽。他已经有很多年没有画豹子了，最近听说又拿起笔来开始画，不知道以后还能画几头。这二十年来总共画了不超过30头豹子，所以说他的豹子非常珍贵。
三位画家都是在为厦门市美术事业做贡献，我们也希望三位画家无论年龄多大，都能继续创作更多的精品力作，向党汇报、向祖国汇报、向人民汇报！
林涛老师作为“三林”代表上台发言并致谢
学画画的小朋友和家长们来传世艺宫观看画展并现场临摹
林岑
林岑是中国书法家协会会员、福建省美术家协会会员，是“三林”中年纪最大、资历最老的一位画家。
林岑老师最为人所熟知的是他的指墨画。指墨画的开山鼻祖是清康熙年间的高其佩，传说他“梦得天授”，开创了指墨画的新篇章。近代，潘天寿亦对指墨画有极高的美学认可，认为其开辟了“追求变化多端和指墨特有的韵味”的国画新风格。林岑老先生没有刻意效法前人，他的指墨画有自己的风格特点。在他看来，指墨画应该属于大写意粗放之画种，其体裁应宜粗犷简古，大幅巨章。在技法上，画家以为“笔难到之处，指能传其神；指所到之处，笔不能及。”林岑作画时五指并用，指掌结合，甲肉细挑勾线，食指弯曲直扫，手掌并拢涂抹，水墨淋漓，布局熊秀，格调高古。
历经四十余年刻苦钻研和实践，林老终于成为福建独步、全国屈指可数的擅长指墨画的画家。他的指墨画在国内画坛影响较大，著名画家娄师白曾说“深知其精于绘事，笔墨有独到之处”。指墨画作品如今已流传美国、日本、法国以及东南亚各国，作品被国内八大山人纪念馆等美术馆、博物馆等收藏。
历代以来，画家们讲究自身的国学修养是画画的基本功，讲究“才情才气”。进入21世纪以后，林老也更加注重传统文化的学习。他认为绘画技法固然重要，但内在的文化素质更为重要。古人云“读万卷书，行万里路”，这是培养文化素养的不二法门。于是，他一方面沉入古典名作，以补先天不足；一方面走出市门、国门。数年间，林老的足迹遍布世界各地。
林岑兼擅书法，是国内学何绍基书体最成功的书法家之一。加上平时爱读古书，擅写诗词，书画作品颇有传统文人的气息，格调较高。已故厦门书法家高怀先生曾说他“诗书画三绝”。
把作品看成是对理想人格的追求，看成是个体的自我实现、走向理想之境的过程，是自我安身立命的方式，这正是以儒学为根基之一的文人画的核心。林老自己曾说，这一生过的平平淡淡，不曾有过辉煌，也不曾有过太大的坎坷。他并不关心自己的作品有多少市场价值，自己在社会上的评价如何、地位如何。他用一生的时间在修炼，在自己人生的朝枝之年，拥有了当代文人画家难得的诗书画印的深厚功力与才气，淡泊舒朗的修养，持静守中的境界，与宁静致远的品性。
林良丰
林良丰是中国美术家协会会员、厦门美术家协会常务理事。我们很多人都习惯叫林良丰“林老师”，因为他曾在福建工艺美术学校、福州大学工艺美术学校执教，前后长达23年，培养了许多优秀的艺术人才，为福建的美术教育事业做出了很大的贡献。
接触过林良丰的人都感觉他是一个非常随性、自由、对艺术十分执着的画家。在2003年辞去教职之后，林良丰，足迹遍及云贵川、陕甘宁、青海、西藏、新疆，甚至出国去了尼泊尔、不丹……一路随行的还有他的画笔和速写本。他不断地走、不断地画，笔下的山水气势越发雄浑壮阔，色彩的运用更加绮丽绚烂，生命的律动、个体情怀与天地山川在他的画中交融激荡。生命的厚度在于人生况味的磨砺和积淀，西部的大山大水，那种苍茫深邃，那种厚重辽远、瑰丽绚烂，让林良丰寻找到了真正契合内心表达的对象。雪域高原的神山圣湖、康巴的炫彩多姿、新疆的苍莽雄奇，他不厌其烦地用手中的画笔赞颂自然的神奇壮丽。
林良丰师从著名画家张晓寒先生，在1998年与朋友联合创立了厦门市张晓寒美术研究会，自己亦是研究会的会长。用他自己的话来讲，无论是为人的品格还是作画的画风，这种师承的影响在他原先的作品中有着明显的印迹——风格简约但意蕴绵长、富有诗情禅意，笔墨注重文人意趣和人格抒写，非常有时代感。
许多福建很喜欢林良丰佛教题材的人物画，觉得耳目一新。而林良丰自己一直认为自己是山水画家，说自己“钟情山水画”、“审视山水画”、“致力于山水画”，认为“生命是炽热而活泼的短暂过程，山川是恒永而深沉的自然震慑，这两者的碰撞与融会是山水画的创作之源。”响应大自然的感召，汲取时代精神，怀着一颗对山川自然的虔诚崇敬之心，唤醒人性，珍惜当下境遇，表达自我感知。他的作品写足了西部大地的神，作品构图充实，具有真实的力量和清晰的节奏。画家在色彩方面也尤为突出，用色纯粹而果敢，表现了西部风貌里“五彩琉璃的吉祥天”。
林涛
林涛是中国美术家协会会员、福建省青年画院副院长。众所周知的是，他擅画花鸟。他的花鸟画画风，建立在宋人之意与明人之境的基础上，显得富贵而热烈、活跃而古意幽深。不仅“师古人”，画家还取法自然，用实践创作来表现“造化为师”的根本原理。林涛自己家中也养了不少动物，他平日就十分注重观察生活中的花鸟形象，在大量写生的基础上提炼素材、积累脚本，致使下笔之际，使水墨技法与工笔效果契合，花木神采和鸟兽形貌均发自内心，造型与立意上随心任意，气象天成。
在众多的花鸟画题材中，林涛的画独树一帜，原因之一就是他尤其善于画豹。他笔下的豹是在雾气弥漫的丛林深处蛰伏的豹，是“毛赤黄、文黑如钱圈”的金钱豹，也是古代君子笔下的“南山之豹”。林涛的作品有种宏大的精神，不仅在于他在画面上结合了大面积的设色渲染与主体形象的精勾细刻，还在于他笔下的金钱豹在中国传统文化中是祥瑞与威严的化身，更用来比喻隐居伏处、有所不为、爱惜其身的君子；不仅在于画作色调统一、豹子形象在浑茫的背景中时隐时现，灿烂活跃，还在于蕴含着画家丰富的情感寄托与美好的愿景，引起了观者心底的共鸣。
在林涛的作品中，最有特色的是他对肌理的运用。画家追求的是全幅的节奏感，是画面和谐的氛围，是幽远不乏明丽的情境。因此，他大量地使用了斑驳的肌理语言，综合点染、皴擦多种笔法，特别强化了色彩的魅力，使笔墨服从于全画的气氛，这种风格是从写意导向装饰，甚至抽象的探索，也是从小品花鸟迈向大境界花鸟的一种范例，他的画是有现代感的，是从传统中产生出来的创新。
此次展览主题为《庆祝十九大·向人民汇报》，意在庆祝党的十九大胜利召开，积极响应会上所提倡的“实现中华民族优秀传统文化的创造性和创新性发展”。这是一个民族的长远的任务，需要我们建立“文化自信”，深入把握中华文化的精神，弘扬“兼容并蓄、海纳百川”的不断吐故纳新的理念。这几年，深入生活、扎根人民，出人才、出精品，同时继承传统文化、弘扬文化自信，这已成为美术界的共识。此次画展在让广大人民群众共享艺术发展成果的同时，也意在弘扬中国传统文化，继承中国传统绘画中的精髓。
海峡两岸（厦门）文化产业博览交易会（以下简称“海峡两岸文博会”）是大陆地区唯一以“海峡两岸”命名并由海峡两岸共同主办的综合性文化产业博览交易会，以“一脉传承·创意未来”为主题，以“突出两岸、突出产业、突出投资、突出交易”为宗旨，以促进两岸文化交流为目的，推动两岸文创产业的合作和落地。
传世艺宫自2009年开始参加第二、三届文博会，以及作为第四至第十届文博会的分会场，在承办分会场方面积累了丰富的经验，收获社会各界的好评。传世艺宫积极响应文博会“文创，让城市更美好”这一主题，将会给观众带来更加优秀的观展体验。
文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。本次活动是为进一步落实文艺座谈会的讲话精神，繁荣美术创作、推动美术创新，褒奖一批长期扎根生活、情系民生、为人民造像并取得艺术成就的当代艺术家典范，同时积极引导艺术家主动地承担起用社会主义先进文化引领社会进步的历史责任，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。
此次展览是林岑、林良丰、林涛三位艺术家的艺术联展，共展出三位艺术家历年创作的山水、花鸟、人物精品百余幅。这三位艺术家，他们长年坚持扎根生活，强调“画家要有时代风格”，多年来不忘初心，深入发掘属于自己的艺术富矿，寻找到自己抒发情怀的创作主题。他们或师法古人，求知若渴、虚怀若谷，或饱览祖国的大好河山，寄情山水、探寻生命和艺术的本质，或感受各具特色的民族风情，抒发情怀、启迪心灵，或时刻观察身边事物，收集创作素材，力求从人文主义、现实主义等视角观察和揭示中国社会更为深刻的精神内涵。作为享誉厦门、享誉福建的著名画家，三位林老师对艺术均有自己独到的见解。
本次《庆祝十九大向人民汇报—“深入生活、扎根人民”林岑、林良丰、林涛中国画作品展》将持续到11月17号，欢迎广大人民群众与艺术爱好者前来参观交流。